最近沉迷動畫不可自拔，所以想來給大家賣一下安利：朋友，豆瓣評分 9.4 的Netflix 新劇《愛，死亡和機器人》了解一下嗎？題材橫跨科幻、恐怖、荒誕、懸疑、喜劇、賽博朋克……總有一款適合你，只要你看我們就是異父異母的親兄弟姐妹！

當(dāng)然，劇集中的18個故事也并非個個都是神作，其中最受好評的非《齊馬的作品 Zima Blue》莫屬。

前方劇透高能預(yù)警——

在故事中，泳池清掃機器人Zima通過改造，獲得了人類水平的智能，它在不斷追尋宇宙意義的過程中，創(chuàng)作出了許多包含藍(lán)色方塊的繪畫作品，把藝術(shù)推向了登峰造極的程度，也因此成為當(dāng)代最偉大的藝術(shù)家，收獲了無數(shù)掌聲拇指鮮花。

故事的最后，Zima向記者回顧了自己的一生，然后選擇自殺，回到了出發(fā)之地——泳池。

故事在試圖表達(dá)創(chuàng)作者關(guān)于宇宙與生命的哲學(xué)思考的同時，也描繪了一幅強人工智能擔(dān)任藝術(shù)工作的未來圖景。

值得一提的是，人工智能搞藝術(shù)并不是導(dǎo)演在異想天開。在現(xiàn)實中，人工智能創(chuàng)作的藝術(shù)作品早就登堂入室，開畫展、搞拍賣，在蘇富比、佳士得等國際頂尖的拍賣市場所與人類畫手一爭長短。

在可預(yù)見的未來，人工智能藝術(shù)品將長期出沒在投資市場，那么，如何評估它們的價值，會不會產(chǎn)生“AI搶飯碗”的陰謀論，如何處理人類畫家與人工智能的關(guān)系，就成了一個必須未雨綢繆的命題。

我們試圖通過這篇文章，來深扒一下人工智能藝術(shù)品這條另類的產(chǎn)業(yè)鏈，以期觸碰它背后的創(chuàng)作與投資價值。

從惡魔到藝術(shù)家：人工智能藝術(shù)簡史

現(xiàn)在擁有一張人工智能藝術(shù)品，似乎是一件非常能體現(xiàn)品位的事情。它既不像古董字畫那樣暮氣昏沉，充分體現(xiàn)了主人緊跟時代潮流的科幻意識；也不像現(xiàn)代藝術(shù)那樣云山霧罩，讓人無法一眼判斷出主人的身家并適當(dāng)送出贊美。

相反，人工智能創(chuàng)作的繪畫，這兩年已經(jīng)成為佳士得、蘇富比等高端拍賣場所的座上賓，動輒爆出上萬美金的預(yù)期售價。

更關(guān)鍵的是，他們的藝術(shù)實力也越來越強了，中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)學(xué)院院長邱志杰就曾公開承認(rèn)：今天藝術(shù)家所干的很多事情，AI就比我們干得更好。

換句話說，如果金錢和藝術(shù)結(jié)合生個孩子，可能就長“人工智能藝術(shù)品”這樣吧。

不過，可不要以為它一出生就這么前途無量，恰恰相反，AI繪畫剛出現(xiàn)時，可是“能治小兒夜啼”的恐怖存在。

2015 年 6 月，谷歌發(fā)布了一篇講述神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)如何完成視覺分類的技術(shù)博客，開啟了把人工智能技術(shù)用在藝術(shù)創(chuàng)作上的新世代。同一年，谷歌開源了自己的深度學(xué)習(xí)繪畫系統(tǒng)DeepDream，讓所有人都可以上傳圖片，系統(tǒng)再把自己解讀的畫面呈現(xiàn)出來。

但是，經(jīng)過DeepDream加工過的圖片都非常魔性，充滿了狗臉、眼睛和詭異的螺旋圖案……

不過，它也成為了第一位靠“藝術(shù)”賺錢的人工智能，在谷歌為其舉辦的畫展中，有一位收藏家以最高8000美元單幅的價格拍走了六件作品。

不過，谷歌在第二年很快就推出了新的機器學(xué)習(xí)繪畫工具Autodraw。它能糾正畫手在繪畫過程中的錯誤，甚至幫他補完未完成的涂鴉。

如果作者畫了一只三只眼睛的貓，Autodraw會去掉一只眼睛。這說明，人工智能系統(tǒng)已經(jīng)擁有了所謂的抽象思維，并且能夠按照“一般規(guī)則”來呈現(xiàn)它。

不過，上面的實驗還是有著很重的工業(yè)痕跡。人工智能藝術(shù)品真正開始與人類一較高下，還是在2017年6月的計算機創(chuàng)造力國際研討會上。

來自羅格斯大學(xué)藝術(shù)和人工智能實驗室(the Art and Artificial Intelligence Lab)團隊指出，人類已經(jīng)無法區(qū)分由機器創(chuàng)造的藝術(shù)作品和那些在頂級藝博會上出現(xiàn)、由當(dāng)代藝術(shù)家們創(chuàng)作的藝術(shù)作品。

下面是他們訓(xùn)練的機器人所做的繪畫（這個機器人在2017年機器人藝術(shù)大賽中獲得了第一名），視覺上看，已經(jīng)挺接近人類了。

自此之后，人工智能藝術(shù)品的商業(yè)價值開始顯現(xiàn)出來。

2018年2月，3名巴黎的研究者利用GAN和15000幅肖像畫訓(xùn)練出了一個中世紀(jì)風(fēng)格的繪畫算法，并用它繪制了11幅肖像畫。

藝術(shù)學(xué)教授尼古拉斯·勞格羅·拉塞爾（Nicholas Laugero Lasserre）以9000英鎊的價格購買了他們的第一件作品，并將之展示在巴黎藝術(shù)畫廊Art 42。

為了“適應(yīng)藝術(shù)市場的變化”的佳士得，也在2018年10月以7000-10000美元的估價拍賣了另一幅《愛德蒙·貝拉米肖像》，最終以估價的43倍—— 43.25 萬美元（約合 300 萬元人民幣）成交，人類歷史（也是AI歷史）上的首次藝術(shù)品拍賣大獲成功。

（Edmond Belamy 人物像，2018，由 GAN 創(chuàng)作）

佳士得的競爭對手蘇富比也坐不住了，今年三月，第二件在世界級拍賣行進行競拍的人工智能藝術(shù)品誕生。

由神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)和藝術(shù)實驗先驅(qū)馬里奧·克林格曼（Mario Klingemann）創(chuàng)作的藝術(shù)裝飾——“路人記憶 1”（Memories of Passersby I ），以39000-52000 美元的估價在倫敦開拍。

除了投資市場的助攻，展覽商也成為人工智能藝術(shù)品繁榮的推手。

2018年，巴黎的第 11 區(qū)出現(xiàn)了一個全球最大的 AI 展覽：“詩意的 AI”( Poetic AI )。大量古典和當(dāng)代藝術(shù)的作品被投射在 3300 平方米的空間中，覆蓋了天花板、地面、墻壁和立柱等表面。

觀眾們身處其中，像是進入了一個異次元世界。

短短四年時間，人工智能就從魔性畫手變成了“創(chuàng)作鬼才”，交易標(biāo)的也是水漲船高，或許比起價簽上的數(shù)字，更值得我們探究的是交易的整個過程。

另類的“金錢游戲”：AI藝術(shù)品的吹鼓手與抬轎人

在AI藝術(shù)品流通的整個過程中，我們大概能總結(jié)出幾個關(guān)鍵角色：

1.藝術(shù)家。通常是人工智能算法模式的訓(xùn)練者。他們花費大量時間編寫代碼，用一定規(guī)模的圖片來訓(xùn)練并調(diào)試模型，在算法完成后，他們會對AI程序進行高度加密和保護，系統(tǒng)的新作品會被放在一級市場入手。

2.畫廊老板與收藏家。二級市場的重要參與者，其中，畫廊老板有兩個角色，一是“中間商”，通過二次銷售賺取差價；一個是“藝術(shù)保護人”，更愿意將作品交易給能夠珍藏它們的買家（收藏家），以防止被過度炒作貶值的風(fēng)險。因此，畫廊和收藏家都會以審慎地判斷（潛規(guī)則）買入AI畫師的新作品。

3.拍賣行。藝術(shù)品市場也不能閉門造車內(nèi)部消化，還需要整個社會的財富來完成輸血和風(fēng)險對沖，拍賣行的出現(xiàn)，就給了外行人參與AI藝術(shù)品投資的機會。

此時，作品就有了更為清晰的價值標(biāo)尺，比如尺寸、材質(zhì)、創(chuàng)作技巧、藝術(shù)家聲望等等。目前看來，頂級拍賣行還是很樂于以AI作品來試探大眾的接受能力。

4.延伸服務(wù)從業(yè)者。在垂直交易鏈之外，藝術(shù)評論家、展覽商、創(chuàng)意工作室、藝術(shù)教育機構(gòu)等延伸行業(yè)的積極推動和引導(dǎo)，也讓AI藝術(shù)品不斷地富有更多意義，為它的風(fēng)靡起到了宣傳造勢的作用。

比如如果真的存在一個齊馬這樣的天才人工智能，他的藝術(shù)家花路可能是這樣的：畫廊老板長期資助，評論家大加贊賞，博物館和收藏家爭相背書，粉絲們不明所以但引以為榮，簡直就是一個“無限生命版”的梵高。

總結(jié)一下，與其說AI創(chuàng)作的價值與作品本身的藝術(shù)性相關(guān)，不如說這是一場多人參與、邏輯自洽的“金錢游戲”。

在這里，利潤不是商人唯一的訴求，價格也不完全受供求關(guān)系影響。只有處理好這些復(fù)雜的社會角色關(guān)系，才能理解并為AI藝術(shù)品找到一個合乎市場規(guī)律的價值尺度。

從模仿到創(chuàng)造：人工智能的創(chuàng)作邏輯

說了這么多，似乎只圍繞著“人的的經(jīng)濟行為”在打轉(zhuǎn)，產(chǎn)業(yè)鏈里完全就沒AI什么事兒了？

關(guān)于人工智能藝術(shù)品的投資價值，到底是人為炒作還是名副其實，關(guān)鍵還要看AI作品自身的藝術(shù)價值。

因此，了解AI的創(chuàng)作邏輯就成了首先要解決的問題。

目前比較主流的AI藝術(shù)品，大概有三種創(chuàng)作方式：

一是基于 GAN （生成式對抗網(wǎng)絡(luò)，Generative Adversarial Network）模型來生成。以人類作品作為初始數(shù)據(jù)集，兩個神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)互相對抗，生成網(wǎng)絡(luò)（generator）隨機生成一張圖片，判別網(wǎng)絡(luò)（discriminator）判斷生成的圖片是否真實。二者相互博弈，不斷學(xué)習(xí)，最終生成能“以假亂真”的作品。前文提到的在拍賣行拍出高價的肖像畫就屬于此類。

二是基于卷積神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的圖像風(fēng)格轉(zhuǎn)換算法。開發(fā)者可以根據(jù)一種參考風(fēng)格圖像，運用神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)對圖像內(nèi)容進行語義分割，將更寬泛的內(nèi)容和場景精確地轉(zhuǎn)換成參考風(fēng)格。

比如將人物肖像轉(zhuǎn)換成現(xiàn)代風(fēng)格的藝術(shù)作品，利用直線彎曲、紋理扭曲、色彩遷移等方法，實現(xiàn)逼真的風(fēng)格轉(zhuǎn)換。這種創(chuàng)作手法很容易被集成為“濾鏡”之類的功能，由于技術(shù)的低門檻和作品泛濫，藝術(shù)價值也很低。

（利用風(fēng)格轉(zhuǎn)換算法將照片和繪畫風(fēng)格結(jié)合的藝術(shù)作品）

三是基于生成性循環(huán)神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)（RNN）的藝術(shù)輔助工具。在人機結(jié)合的相關(guān)模型中，研究人員會加入大量的噪音，系統(tǒng)必須學(xué)會捕捉輸入層的藝術(shù)特征，然后通過解碼器來選擇后續(xù)動作。

以谷歌的sketch-rnn為例，盡管輸入了牙刷之類的物體，但系統(tǒng)仍然很努力地將人類畫手的輪廓轉(zhuǎn)換成貓的樣子。在模型的幫助下，藝術(shù)家可以更輕松地完成創(chuàng)作。

既然人工智能已經(jīng)能夠在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域做到很多人類所不能的事情，那么，是否說明它的作品就帶有藝術(shù)性呢？

答案是否定的。至少目前看來，關(guān)于人工智能藝術(shù)品是否屬于藝術(shù)，主要有以下幾個問題：

• 1.存疑的獨創(chuàng)性。

通過神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)來生成或者輔助創(chuàng)作，都依賴于大量人類作者的作品作為訓(xùn)練數(shù)據(jù)進行輸出和演繹，這就使得AI作品很難脫離人類對藝術(shù)的理解，達(dá)不到重新構(gòu)建視覺語言的獨創(chuàng)性。換句話說，現(xiàn)有的人工智能藝術(shù)品，指望機器失靈和偏離軌道來創(chuàng)造一些“意外”趣味，體現(xiàn)地本就是人類的科學(xué)能力，而非藝術(shù)。

• 2.崩壞的稀缺性。

稀缺性一直是藝術(shù)品重要的定價標(biāo)準(zhǔn)，比如蘇軾唯一保存下來的名畫《木石圖》，2018年就被佳士得拍出了4.636億元港幣（合4.117億人民幣）的高價。

而AI系統(tǒng)不僅僅技術(shù)上實現(xiàn)了開源，實際操作中也是分分鐘自動生成好幾百張，題材和內(nèi)容還經(jīng)常重復(fù)，如此高能的生產(chǎn)力，顯然無法遵循“稀缺”的市場邏輯，定價也就成了一門玄學(xué)。

• 3.消失的個體性。

藝術(shù)市場還有一個重要的價值尺度——個人魅力。很多時候作品價值直接對標(biāo)藝術(shù)家本身的，畫家的名聲、人品、社會屬性等都會影響作品最終的藝術(shù)價值。

比如蔡京就因為名聲太臭，總是在“被踢出宋代書法家杰出代表”的邊緣反復(fù)試探。而馬云和曾梵志合作的油畫《桃花源》，則在香港蘇富比以3600萬港元拍出。所以說，藝術(shù)家的個體屬性有時候甚至?xí)^作品的審美價值。

而人工智能藝術(shù)家本質(zhì)上還是生成模型系統(tǒng)，它的個體魅力和社會價值如何體現(xiàn)，是看數(shù)據(jù)組的逼格，還是代碼是否簡單流暢不做作？真有點令人頭禿。

總結(jié)一下，人工智能藝術(shù)品雖然在內(nèi)容呈現(xiàn)上有一些獨特之處，但在價值尺度上卻非?；靵y。

按照蘇富比當(dāng)代藝術(shù)專家Marina Ruiz Colomer 的說法，現(xiàn)有AI作品的意義，可能更多的是讓人類觀眾觀察和了解“ AI 大腦是如何思考的”。

今天甚至一段時間內(nèi)的AI系統(tǒng)，根本不可能像《齊馬的作品》中的機器人那樣，表現(xiàn)出高度的智能化和創(chuàng)造力，更遑論用畫作尋求宇宙真理了。現(xiàn)階段的作品藝術(shù)性，自然也是公說公有理婆說婆有理。

時代的引線：點燃AI藝術(shù)品的投資熱

既然AI 連藝術(shù)家的門檻都還沒摸到，那么拍賣市場的這把虛火，到底是靠什么燒起來的呢？

最重要的原因，是越來越多功能強大的AI工具開始為藝術(shù)家所發(fā)明和應(yīng)用。當(dāng)代藝術(shù)的特性就是不斷打破邊界，在AI的加持下創(chuàng)造新的藝術(shù)視覺效果，觸及更多觀眾，這種由人類主導(dǎo)的“科技藝術(shù)”的風(fēng)靡，很容易就被簡化傳播成了AI在傳統(tǒng)藝術(shù)市場的“C位出道”。

另外，雖然從長久的藝術(shù)性來看，AI藝術(shù)品目前的高價有失偏頗，但如果和“AI首張抽象派作品”這樣的歷史事件聯(lián)系在一起，是不是就比較容易理解了？

換句話說，收藏者們?yōu)橐恍┨厥鈿v史節(jié)點上的作品鎖定了一個社會附加值籌碼，以此支撐它的價值。怎么說呢，希望未來有AI愿意為祖先接盤吧。

更何況，藝術(shù)品往往還承擔(dān)著一定的金融流通屬性，藝術(shù)價值和審美價值也并不是唯二的投資決策依據(jù)?！昂谑贮h入會油畫團購勝地”大芬村了解一下嘛？

某種程度上看，AI作品的蓬勃和進步并沒能讓人們就它的藝術(shù)價值達(dá)成一致。恰恰相反，機器所實現(xiàn)的東西越多，人類對于創(chuàng)造力的標(biāo)準(zhǔn)也就越高。

這應(yīng)該是一個好消息吧，AI越強大，我們越能清晰地知道，人類究竟為何與眾不同。

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